Milla - The Divine Comedy [SBK, 1994]

En un principio, yo solía pensar que este disco me gustaba más por aburrimiento que por un aprecio sincero al mismo. Sin explicármelo, muchas de sus once canciones terminaban sonando en mi habitación o incluso durante algún viaje nocturno, de regreso a casa. No es que eso me preocupe, pero no estaba plenamente conciente del por qué estos sonidos me eran tan familiares. Hasta que se me dio por revisar antiguas pertenencias almacenadas en cajas. Entre revistas y cuadernos de colegio todavía descansan los mapas y dibujos que solía hacer debido a mi entusiasmo por los juegos de rol para Super Nintendo, allá por el 96.

The Divine Comedy había sido lanzado dos años antes recibiendo excelentes comentarios por parte de asombrados críticos que apenas podían creer que una hermosa actriz y modelo, de padres ucranianos, hubiera empezado a grabar sus demos a los doce mientras escuchaba con devoción a Kate Bush, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell y Cocteau Twins. Precisamente uno de esos demos le valió un contrato con SBK Records quienes, apesar del talento descubierto, veían en ella a una artista moldeable. Milla aceptó el juego, cambiando luego las reglas: "Me gusta realmente la idea de hacer música pero no quise ser empaquetada. Yo quiero la oportunidad de expresar mis propios pensamientos y sentimientos". Fue así como de un plan de grabación que incluía covers de éxitos de los cincuenta y sesenta en version bubblegum dance (¡!) pasaron a pequeñas piezas de folk tradicional, casi todas compuestas por la joven muchacha que apenas llegaba a la mayoría de edad.

Hay algo en la voz de Milla que "desmaya" cada cierto tiempo, que la hace sonar como una pastora conciente de lo que la rodea. Una pueblerina tan sensible al amor perdido de un muchacho como a la tranformación de su propio entorno. Y sin perder inocencia, de ahí la sencillez encontrada en ciertas líricas. La música que las acompaña se vale de guitarra acústica, flautas, una mandolina, arreglos de cuerdas y teclados (entre otros instrumentos) para recrear antiguas caminatas matutinas al borde del lago, celebraciones en una plaza decorada, noches al lado de la ventana observando la luna llena luego de una tarde lluviosa.

Quien se acerca por primera vez a este álbum a través del único single lanzado, Gentleman who fell, podría hacerse de una idea equivocada. Sin llegar a ser una mala canción, carece de la magia encontrada en otras como The Alien Song (el envolvente primer corte); Ruby Lane (aquí Milla toma el lugar de una niña pobre en busca de su hermano perdido); Clock (basada en la invasión nazi a Ucrania en junio del 41) o It's your life, sin duda, el punto más alto del disco.

Luego de seis meses de gira promocional (acompañada de una banda que Chris Brenner, su mejor amigo, contrató luego de escucharlos tocar en una esquina en París) Milla continuó con su carrera de actriz y modelo; dejando incompletos los demos de un segundo trabajo que de a pocos viraba al trip-hop. Aún así, se dio maña para participar en algunos de los soundtracks de las películas que protagonizaba (versionando Satellite of Love de Lou Reed en The Million Dollar Hotel o con alguna nueva composición en Underworld) y dar vida a uno que otro proyecto: a la banda Plastic Has Memory le siguió su actuación en el Fashion Rocks del 2003.

El bagaje musical que uno trae consigo al momento de toparse con ciertos discos hace que uno pueda acercase de manera diferente a ellos. En este caso, la afinidad que tengo hacía los juegos de interpretación es la razón por la cual estos sonidos me resultan familiares. Pero a los que no ¿The Divine Comedy les resultará un álbum difícil? No, siempre y cuando estén más dispuestos a escuchar antes que oir. El timbre especial de Milla y su manera de cantar, sumado a la atmósfera medieval que exhalan la mayoría de canciones hace de este debut algo atemporal, algo extrañamente mágico.

Julio Cortázar - Rayuela [1963]

Ya no recuerdo por qué estábamos camino a la casa de él, pero cuando llegamos Joseph me trajo el vaso de agua que le había pedido y con un gesto me daba libertad para husmear en su biblioteca: una vieja cómoda en un lado de su sala pequeña. Ahí, entre algunos títulos de Bryce y de Bayly, una que otra colección incompleta de esas que sacan los diarios y los típicos libros que piden en el colegio, estaba Rayuela. Y ni cuenta me di. Fue él quien me la alcanzó junto a Pedro Páramo. Si bien no reñidos, nuestros gustos siempre han sido diferentes, por eso me hablaba más del de Rulfo que del de Cortázar (sólo le había subrayado unas cuántas palabras y frases, costumbre que detesto) Me regresé ojeando los datos que siempre colocan en la mayoría de contraportadas. Ni siquiera había foto.

A pesar de las buenas referencias dejé los tomitos tirados en una cama y seguía sumergiéndome en otras lecturas. Una noche en la que no podía dormir (vaya novedad) tomé el libro como quien no tiene nada que perder y fui a la cocina y me senté a puertas cerradas con un café bastante caliente. Para cuando volví a tomar conciencia de mi alrededor ya era de mañana, el café estaba frío y de mi sorprendida cabezota no podía sacar ni el jazz, ni el Club de la Serpierte, ni las calles de París, ni a la Maga. Sobre todo a la Maga.

Y aquí ocurrió lo que le ha sucedido a tanta gente desde que apareció Rayuela. Uno descubre esas puertas que conducen a otras que a su vez nos llevan a muchas más, sean caminos nuevos o para chocarse contra la pared. Adopta la vida como arte y viceversa, pero dejando de lado el tono peligrosamente solemne (y aburrido) en el que muchas personas todavía siguen cayendo (la cantidad de "Magas" dentro y fuera de internet es asquerosamente increíble) Asumir el humor de manera seria, creer en el sentido lúdico expresado a través del juego y del azar objetivo. Como consecuencia inmediata de todo esto está la completa libertad al momento de crear; y yo, como tantas otras personas, poco a poco fuimos entendiéndolo. El deseo de Morelli de trasmutar a sus lectores a través de sus escritos se cumple (por cierto, Morelli, en la novela, es el alter ego de Cortázar y el autor a quien los del Club de la Serpiente leen constantemente)

Lo primero que llamó mi atención: se divide en tres partes y se lee de dos maneras distintas. Del Lado De Allá son los episodios ocurridos en París, lugar que para la época aún representaba ese destino ineludible para todo artista latinoamericano, en donde Horacio Oliveira conoce a la Maga y a los del Club de la Serpiente, desarraigándose de todo y todos, obsesionado con su busqueda estética. En la segunda parte, Del Lado De Acá, a Horacio lo regresan a la Argentina y, sin abandonar esa exploración, se ve obligado a adaptarse. Le consiguen un trabajo más o menos estable y vuelve a tomar contacto con su antigua pareja y amigos, perturbándolos. La segunda manera es la que propone el autor al inicio de la novela en El tablero de dirección, una especie de guía, en la que nos indica el orden en el que deben ser leídos los capítulos, incluyendo la tercera parte de ellos, supuestamente prescindible, denominada De Otros Lados. Ésta se compone de notas periodísticas, letras de canciones, ensayos, textos de otros autores, además de fragmentos de los dos lados anteriores.

Cortázar, como amante del jazz, hace que éste posea una importante presencia. Más allá de presentarlo como tema de conversación en los diálogos o como fondo de las acciones, ciertos comportamientos de los personajes son permitidos gracias a la música que escuchan en ese instante. También llega a valerse, por ejemplo, de las líricas de un viejo blues para narrar la novela. Y la improvisación, tan inherente al género, es adoptada en una especie de escitura automática que a veces divierte y a veces aturde, pero que siempre sorprende.

Julio Cortázar ya era un cuentista extraordinario en 1963. Fue recién tras la redacción de El Perseguidor que algo cambió en él: "...en El perseguidor, hay una especie de final de una etapa anterior y comienzo de una nueva visión del mundo: el descubrimiento de mi prójimo, el descubrimiento de mis semejantes. Hasta ese momento era muy vago y nebuloso. Fíjate, me di cuenta muchos años después que si yo no hubiera escrito El perseguidor, habría sido incapaz de escribir Rayuela. El perseguidor es la pequeña Rayuela." A partir de aquí nos enseña a zafarnos de las normas establecidas. Tal vez sin querer, condensó sensibilidad propia de una década convulsa. Tantos libros hermosos e importantes lo han hecho también, pero sólo Rayuela no ha envejecido, sólo ella ha sido capáz de marcar tanto a quienes la leímos. Quién podría olvidar también esos episodios memorables como el capítulo 28 o aquel otro de Traveler, Horacio y Talita en la tabla. Y el final cíclico. Y la invención de un nuevo idioma. Podría considerarse a esta novela como la cumbre de su carrera y una especie de triunfo de aquel espíritu joven que Cortázar siempre mantenía (tanto interior, como exteriormente) Tan coloquial, académico, divertido y profundo. Por eso lo queremos tanto.

Acabo de releer todo lo anterior y no sé si estaré en lo correcto. Es mi apreciación, pero con un libro así uno nunca sabe. Es el riesgo de abordar una novela que soporta lecturas de muchos niveles. Esto es lo que hace de este texto algo rico. Por eso, al final, se ha convertido en una especie de amigo al que recurro de vez en cuando. Hubo un tiempo en que lo llevaba siempre conmigo, sea metido en la mochila o en la mano, listo para charlar en el lugar donde cayéramos. En el salón, lo dejaba al lado de mis apuntes, esperando la curiosidad de mis compañeros y poderlo compartir con ellos. Situación gratificante, superada sólo por el hecho de ver a mi novia de aquel entonces leyéndolo mientras yo llegaba a alguna de nuestras citas, casi siempre en el Parque de Lima, casi siempre tarde. Aunque tuve hasta tres ediciones dierentes (la de Joseph, la mía, y una que devolví) también la bajé de Rayuela o-Matic y quise coleccionar las portadas que había tenido en todo el mundo. Habiéndolo terminado más de cinco veces, ahora tengo la libertad para abrirlo en cualquier parte y recorrer París o Buenos Aires con ellos. Porque más allá de contar el devenir de Horacio, lo que esta novela presenta es a un grupo de parias cosmopolitas tratando de llegar al cielo de la rayuela, de encontrar ese centro esquivo. Vaya a saber uno si es verdadero o simplemente producto de su afectación intelectual, cosa de la que La Maga carece y que produce en ellos la arrogancia y el asombro con la que es observada. Por eso es que muchos, todavía, la seguimos buscando.

Descargar:

novela
[no oficial | microsoft word | 1.34 mb]

Pensaba enlazar el Rayuela O-Matic, pero varias de sus páginas están caídas. Busqué la novela nuevamente y esta vez sí la encontré. No sé quién la habrá tipeado y/o subido porque en el archivo no hay ninguna clase de publicidad ni dato, salvo que fecha del 2002. Así que lo subo casi tal cual, para que siga circulando como debe por muchos años más.

audios
[no oficial | 320kbps | 60.2 mb]

Textos de Rayuela leídos por el propio Cortázar salvo el último, que es la musicalización del capítulo 7. La incluí para curiosidad de algún posible interesado. Yo me reservo la opinión. La lista es la siguiente:


1. Julio Cortázar - Rayuela, capítulo 2 (fragmento)[7:44]
2. Julio Cortázar - Rayuela, capítulo 7 [1:55]
Primer y segundo corte de los cinco que conforman el noveno LP de la colección Voz Viva América Latina, editado en 1968 por la Universidad Nacional Autónoma De México y re-editado en CD en 1997.


3. Julio Cortázar - Rayuela, capítulo 32 [8:51]
4. Julio Cortázar - Rayuela, capítulo 68 [1:11]
Cortes número trece y once de los quince que conforman el LP Cortázar Lee A Cortázar, editado en Uruguay por Ediciones Laberinto en 1967.


5. Baldomero - Rayuela, capítulo 7 [6:37]
Tercer corte de los diez que conforman el CD Canta A Julio Cortázar, editado de manera independiente por el cantautor argentino Baldomero.

Espero subir pronto también todas las canciones a las que se hace referencia en la novela.

Lucas Arts - Zombies Ate My Neighbors [Konami, 1993]

El vecindario sufre una invasión de zombis asesinos y el responsable es un científico chiflado. Zeke y Julie (¿hermanos, vecinos?) parecen haberse dado cuenta de esto y tratarán de capturarlo e impedir que el vecindario entero muera. Todo presentado a modo de homenaje burlesco a películas de terror de serie B tipo La Tiendecita Del Horror o Critters.

Creo que fue a los doce años cuando jugué por primera vez Zombies Ate My Neighbors. O simplemente Zombies, como lo llamábamos Jaime, Cristian, Che Loco, yo y cualquiera que entrase al pinball Dorothy (en el que llegué a trabajar meses después) Como sucedía con cualquier cartucho nuevo, todos moríamos por probarlo. Y precisamente eso era lo que nos pasaba en el juego media hora después, al quedarnos sin armas, vidas extra o personas a rescatar. Alguien trajo el último password, pero los resultados eran iguales o acaso peores: dos escenarios después, la púrpura pantalla de "Game Over" se deslizaba ante nosotros.

Disponíamos de un radar y armas de lo más absurdas para hacernos con los cincuenta y cinco niveles a modo de laberintos, cada uno más difícil y amplio que el anterior. Todos infestados de cadáveres, momias, arañas gigantes, vampiros y demás monstruos que no hacen nada fácil el objetivo de salvar por lo menos a uno de los diez vecinos. Disponíamos también de paswords, claro, pero estos variaban según qué tantas personas rescatábamos y apenas si te salvan el nivel avanzado y el número de víctimas, no las armas ni el puntaje.

Referencias

Aunque recién con el tiempo me percaté de más, desde el comienzo los guiños se hacen evidentes. Sea en los enemigos, los escenarios o los nombres de los niveles. Desde películas de terror de serie B hasta otras más taquilleras, pasando por libros, series de televisión y otros videojuegos; las referencias están ahí. Estas son todas las que he podido reconocer:

bonus level: day of the tentacle
(escenario oculto anterior al primer nivel del juego)

Los tentáculos púrpuras que aparecen aquí por todos lados son casi idénticos al enemigo del juego para PC que en 1993 desarrolló Lucas Arts. Era la segunda parte de Maniac Mansion (1991), titulada también Día Del Tentáculo. Todo un clásico que, pucha, no viví.

level 3: terror in aisle five

Primera aparición de Tommy The Evil Dolls, muñecos con hachas que salen de cajas de juguete. Obvia referencia a Child's Play. O Chucky, como se le conoció en casi toda Latinoamérica.

level 4: chainsaw hedgemaze mayhem

Primera aparición de los Stanley Decker, enmascarados de sierra eléctrica. Basados en Jason Voorhees, protagonista de las ¡¡¡once!!! películas de Viernes 13.

level 5: weird kids on the block


Variación de New Kids On The Block, en este nivel hay una referencia explícita a esa gran y ambigua película llamada La Invasión De Los Usurpadores De Cuerpos. Son esporas provenientes del planeta rojo que al caer a la Tierra originan vainas de las que salen copias visualmente idénticas a los seres humanos, aunque carentes de sentimientos. ¿Pánico ante el comunismo? La peli es de 1956, cuando estaba por finalizar el macartismo.

level 6: pyramid of fear

Primera aparición de las momias. ¿Y desde cuándo son personajes de terror? Desde la homónima película de 1932. ¡Tremendo clásico!

level7: dr. tongue's castle of terror


Primera aparición del enemigo principal del juego, basado en dos personajes de igual nombre. En el zombi de la película Día De Los Muertos (George Romero, 1985) y en el personaje que con éxito caracterizara John Candy para el show canadiense de comedia SCTV a fines de los 70 y comienzos de los 80.


Primera aparición de los hombres lobos. Aunque acerca de la licantropia hay varias películas anteriores (ahí está el clásico de 1935), el diseño de estos enemigos estaría basado en la transformación del protagonista de Un Hombre Lobo Americano En Londres (John Landis, 1981)


Primera aparición de lo que es obviamente el monstruo de Frankenstein. Desde la novela de Mary Shelley (pasando por la homónima y clásica película de terror de 1931 o el personaje cómico de Herman Munster), la historia del Dr. Victor Frankenstein y su criatura sin nombre hecha de pedazos de cadáveres y animada con descargas eléctricas es ya parte del imaginario popular de terror.

level 8: titanic toddler

Primera aparición lo que basicamente en una versión de El Ataque De La Mujer De 50 Pies De Altura, película de 1958, cuyo remake fue protagonizado por Daryl Hannah en 1993. Dentro del juego se nos presenta al bebé como un gigante de 40 pies de altura quien, luego de ser eliminado, regresa a su tamaño natural. Es una víctima más a rescatar.

level 12: mars needs cheerleaders

Primera aparición de los marcianos, cuyo diseño está basado en la coleción de tarjetas Mars Attacks aparecida en 1962. Tim Burton también las utilizó como base para su película homónima de 1996. El título del nivel es una variación de Mars Needs Women, disparatada película de 1967 en la que un grupo de marcianos deseosos de salvar su propia especie raptan mujeres terrestres para aparearse con ellas.

level 14: seven meals for seven zombies

El título es una parodía de Siete Esposas Para Siete Hermanos, nombre de una película musical de 1954 nominada al Oscar. La pasan por TCM cada cierto tiempo.

level 15: dinner on monster island

Primera aparición de lo que es una más que obvia referencia a La Criatura De La Laguna Negra (el nivel 38 se llama Monstruos De La Laguna Azul). Es una película de 1954, ambientada en el Amazonas, en la que un grupo de exploradores va en busca de los restos de un fósil del que casualmente habían desenterrado una mano. Memorable es la escena de la criatura contemplando el baño de la mujer exploradora con quien se obsesiona.

level 16: ants

Primera aparición de estos insectos gigantes. El Imperio De Las Hormigas es un relato de ciencia ficción escrito por H. G. Wells en 1905, que sirvió de base para la película homónima de 1977. En ella, un desastre radioactivo provoca la mutación de hormigas que pronto superan en tamaño a los seres humanos y controlan telepáticamente al pueblo. Otra referencia sería Them!, película de terror de 1954 en la que toda Norteamérica tiene que luchar contra una raza de mutantes hormigas gigantes.

level 19: nightmare on terror street

El título es una variación de Pesadilla En Elm Street, película harto conocida de 1984 protagonizada (al igual que en todas sus secuelas) por Robert Englund. Su personaje, Freddy Krueger, es desde entonces un ícono del cine de terror. Aunque, la verdad, a mí me da algo de risa.

level 20: invasion of the snakeoids

Primera aparición de los Snakeoids. Son criaturas subterráneas que salen a la superficie apenas logren acercarse un poco a ti. Su nombre es una contracción de snake y Graboid. Los Graboids son monstruos de similares características que aparecen en Tremors, una película de 1990.

level 21: the day the earth ran away

Parodia de El Día Que La Tierra Se Detuvo, una gran película americana de ciencia ficción; cuyo espantoso remake (protagonizado por Keanu Reeves) fue estrenado este año. Además de darle vuelta al nombre, en este nivel se puede apreciar una nave marciana extrañamente similar a la que aparece en dicha película de 1951.

level 22: revenge of dr. tongue

Primera aparición de Vlad Belmont, una más que obvia referencia al más famoso de los vampiros: Drácula; nacido bajo el amparo de una novela (escrita en base a mitos y relatos europeos) cuya trama ha sido utilizada desde entonces para multiples adaptaciones cinetográficas, televisivas y teatrales. La versión del juego probablemente esté basada en la caracterización de Bela Lugosi.

level 26: where the red fern grows

Donde El Rojo Helecho Crece es una novela para niños de 1961, escrita por el norteamericano Wilson Rawls, que fue llevada al cine con moderado éxito en 1974 por parte de Disney. Más allá de variar el nombre a Donde El Rojo Helecho Gruñe, este nivel parece estar basado en La Maleza Roja, una planta ficticia que supuestamente es la que da a Marte su característico color. Aparece en La Guerra De Los Mundos, una novela de H.G. Wells, aunque no en la clásica adaptación de 1953 (probablemente porque la película es en blanco y negro) Sí aparece, en cambio, en la versión del 2005 dirigida por Steven Spielberg.

level 27: dances with werewolves

Parodia de Danza Con Lobos, gran película de 1990 dirigida y protagonizada por Kevin Costner.

level 28: mark of the vampire

Este nivel lleno de vampiros lleva por normbre el mismo que el de una ambigua película de 1935 protagonizada por Béla Lugosi.

level 29: zombie house party

Parodia de House Party, popular comedia de 1990 escrita inicialmente para Will Smith y Jeff Townes (sí, Will y Jazz de El Príncipe Del Rap), pero protagonizada finalmente por otros actores de los que sólo este blog se ha acordado (para volverlos a olvidar, je)

level 31: look who's coming to dinner

Variación de Adivina Quién Viene A Cenar, hermosa película de 1967. Memorable la escena de discusión entre Sydney Poitier y su padre. Suelen pasarla en TCM.

level 36: monster phobia

Primera transformación del Dr. Tongue luego de ingerir una pócima. Una referencia a El Extraño Caso Del Dr. Jekyll Y Mr. Hyde, fantástica novela inglesa de 1886 escrita por Robert Louis Stevenson que cuenta con varias adaptaciones para cine, teatro y videojuegos. La transformación de Zeke y Julie en una bestia púrpura sucede de manera similar.

level 41: martians go home!

Marciano, Vete A Casa es el nombre de una ábsurda película de 1990 basada en una absurda novela de 1955 escrita por Fredic Brown. No habría problema alguno si absurdo significara divertido.

level 44: the curse of dr. tongue

Tanto el nombre de este nivel como el del nivel final es una referencia a La Maldición De La Tumba De La Momia, una película de 1964.

Víctimas y Puntaje

Más allá de terminarlo, nos importa también figurar como primer puesto en la lista de puntajes del juego. Hay varias maneras de lograrlo, como hacer cosas específicas en cada nivel: podar todas las esporas o telarañas, eliminar a todos lo Stanley Decker, etc. También salvando a todos los vecinos. Como no siempre se puede, los ordeno según el puntaje que brindan al rescatarlos (puntaje relacionado a su nivel de popularidad)

Porristas, 1000 puntos
Bebé, 700 puntos
Perro, 500 puntos
Explorador, 500 puntos
Chica del trampolín, 300 puntos
Turistas, 200 puntos
Bañista, 100 puntos
Soldado, 100 puntos
Profesora, 10 puntos
Cocinero, 5 puntos

Sin embargo, quien más puntos vale es el pobre Dr. Bug, hijo y asistente del Dr. Tongue. Aparece sólo una vez dentro del juego en un oculto escenario de bonus luego del nivel 22.

Bonus Levels

Los escenarios de bonus son todos ocultos y accedes a ellos después del terminar el nivel en donde hayas agarrado un ítem con el signo de interrogación. Son cinco en total:

Day Of The Tentacle, luego del nivel 1
Mushroom Men, luego del nivel 9
Cheerleaders Versus The Monsters, luego del nivel 12
Someplace Very Warm, luego del nivel 17
The Son Of Dr. Tongue, luego del nivel 22
Curse Of The Pharaohs, luego del nivel 33
Monsters Among Us, luego del nivel 48

Éste último es más bien un escenario con los créditos del juego. El personal de Lucas Arts (incluído George) caricaturizados, haciendo bromas privadas. ¡Cómo se habrán divertido mientras creaban el juego! Llama la atención, sin embargo, lo que nos dice el solitario tipo en un rincón de la oficina: "No puedo esperar por el juego del robot". Seguro ya sabía el juegazo que iba a resultar Metal Warriors al ser lanzado dos años después, también a través de Konami.

Contraseñas

level | número de víctimas: 10 - 9 - 8 - 7 - 6 - 5 - 4 - 3 - 2 - 1
------------------------------------------------------------------------------------------------------
05 | XHRS THRL GHRT FHRX VHRV PHRP RHRK LHRR SHRG WHRB
09 | WBGR GBGF XBGD DBGK NBGW LBGS PBGG TBGY FBGZ CBGX
13 | GFCY LFCP TFCL SFCG BFCB RFCR JFCZ PFCJ YFCT XFCK
17 | KKYM DKYR ZKYP PKYT WKYK SKYJ YKYD FKYQ RKYL BKYZ
21 | BXBS ZXBL KXBT LXBX CXBV FXBP SXBK DXBR PXBG VXBB
25 | GYLM LYLR TYLP SYLT BYLK RYLJ JYLD PYLQ YYLL XYLZ
29 | GLZJ LLZS TLZF SLZZ BLZX RLZY JLZT PLZM YLZD XLZG
33 | XJQY TJQP GJQL FJQG VJQB PJQR RJQZ LJQJ SJQT WJQK
37 | KZVJ DZVS ZZVF PZVZ WZVX SZVY YZVT FZVM RZVD BZVG
41 | KRPY DRPP ZRPL PRPG WRPB SRPR YRPZ FRPJ RRPT BRPK
45 | BLHR ZLHF KLHD LLHK CLHW FLHS SLHG DLHY PLHZ VLHX
------------------------------------------------------------------------------------------------------
bonus levels | XWJR TWJF GWJD FWJK VWJW PWJS RWJG LWJY SWJZ WWJX BCDF
33-B** | XDSJ TDSS GDSF FDSZ VDSX PDSY RDST LDSM SDSD WDSG

Descargas

música + carátula
[no oficial | 320kbps | 26.0 mb]


01 Weird kids on the block [1:31]
02 Zombie panic [1:15]
03 Evening of the undead [1:28]
04 No assembly required [1:07]
05 Pyramid of fear [1:18]
06 Mars needs cheerleaders [1:32]
07 Curse of the tongue [1:22]
08 Boss battle [1:33]
09 Finish level [0:06]
10 Konami fanfare [0:05]
11 Pandora's box [0:06]
12 Titanic toddler [0:50]
13 Unused bonus stage [0:41]

juego + emulador
[z-snes, version 1.36 | 1.03 mb]


Juego Terminado

Fuimos pocos los que acabamos el juego en Dorothy. Aún así, es bastante divertido y sumamente tenso en niveles específicos. Como cuando estás a punto de rescatar al soldado, al bebé o a la porrista y los matan; convirtiéndolos en espíritus. El sonido que producen al morir es bastante incómodo y hasta terrorífico; sobre todo si llegas a jugar a solas en un cuarto oscuro, de noche y a todo volumen. Y de la música, ni hablar: chirriante y adictivamente tétrica. La dificultad es bastante avanzada, pero con el tiempo me he vuelto más hábil y me matan sólo a dos o tres personas. Algo es algo. Mira que si esto sucede en mi propio barrio ya está que no salvo a ninguno. A propósito.

The Zombies - Odessey And Oracle [CBS, 1968]

Hay canciones que estuvieron ahí desde siempre. Suele ocurrirme con muchas de los Beatles. Pero hay otras que sueles recuperar con el tiempo. Esas canciones que tu crecimiento entre juegos, estudios, amigos o qué se yo se encargan de hacer dormir y no vuelven sino hasta muchísimos años después cuando, maravillosamente, algo las trae de regreso. O alguien.

Hace más de tres años una ex novia fue a casa con muchos de sus discos para que me los copiara en la pc. Ella y yo ya habíamos terminado pero estábamos muy lejos todavía de dejar de querernos, por lo que volvimos a besarnos y a retozar. Estando así, ¿cómo iba a copiar los discos en ese preciso momento? Así que me los dejó un par de días. Después de llevarla a casa, volví corriendo a la mía para, por fin, escuchar todas esas canciones. Qué iba a saber yo con lo que me iba a encontrar.

Fue probando un disco mp3 con canciones de los sesentas que "redescubrí" Time Of The Season. Algo en mi mente se activó y aquella batería incial, aquel jadeo me llevaron de regreso al patio de mi casa, de mañana, sentado y jugando mientras alguién, quizá mi papá, la escuchaba de la radio. Como tenía tiempo más que suficiente para copiar el resto de discos, practicamente no dejé de oír la canción en toda la noche. Para el siguiente día ya había decidido conseguir el álbum completo y aunque tardé unas semanas en encontrarlo, la pesquisa valió la pena tremendamente.

Nunca entenderé por qué se le ha hecho tan poca justicia a un grupo como The Zombies. Sus ventas eran tan bajas que fueron despedidos primero por Decca y luego por CBS, desmembrándose al poco tiempo. Cosa rara. Contaban con la voz de Colin Blunstone, una de las más hermosas y versátiles que se hayan escuchado; un tecladista excepcional como Rod Argent, miembro fundamental en la agrupación; Chris White, haciendo del bajo un corazón que late maravillado; Paul Atkinson y Hugh Grundy en la guitarra y batería respectivamente, ambos correctos y precisos. Tal vez se deba al poco y desordenado material que, en vida, editaron. Tal vez. Sólo sé que este álbum debe ser, con seguridad, uno de los diez más importantes de aquella simbólica invasión inglesa ocurrida hace más de cuarenta años.

Porque Odessey And Oracle es una pieza maestra del pop, de intrumentación barroca o sencilla pero siempre luminosa. Inicia con Care Of Cell 44, una misiva a la chica que está a punto de regresar con nosotros. Es imposible no sentirse contento con las buenas vibraciones que transmite esta canción, con coros tan bien modulados como en cualquier composición de los Beach Boys. La mención de la banda de Brian Wilson no es antojadiza; este disco tiene mucha empatía con el Pet Sounds, pero inclinándose hacia lo sicodélico. Como en A Rose For Emily, el segundo corte, que a pesar de contar con los mismos coros en escala, incluye al piano como único instrumento. Me resulta curioso, por decirlo de alguna manera, que de la alegría por el ser querido se pase inmediatamente a la soledad de un tercero (la historia de Emily está basada en un relato de William Faulkner) Y es que los tópicos tratados en el álbum varían con cada canción (he ahí una de las razones posibles de la carátula y el título) La infidelidad, por ejemplo, se plasma en Maybe After He's Gone, transmitiendo una leve esperanza. Esperanza perdida con las dos siguientes composiciones: Beechwood Park se vale de la nostalgia para trasladarnos a ese lugar que ya no nos pertenece; y Brief Candles, a tres voces, nos enseña a aceptarlo. Hasta aquí, el disco ha mostrado de a pocos todo aquello que Hung up on a dream reaparece de lleno, haciendo de esta una canción extraordinaria. La guitarra, tan ansiosa como la batería, a la par con los violines acentúa con notas precisas el desconcierto de saberse dependiente de algo tan ingenuo y efímero como un sueño californiano de amor y paz (sueño que para entonces ya empezaba a pasarles factura a muchos de sus "evangelizadores", llenando Ashbury St.y Haight de dogradictos y gente de mal vivir) Tortuosa y luminosa a partes iguales, más aún con los audífonos puestos, es una emotiva manera de terminar el lado A.

La diferencia entre ambas caras del disco es que en este segundo lado hay composiciones que remiten más a la primera época del grupo, cuando eran incluídos en el Mersey Beat más por contemporaneidad que por el estilo mismo. En todo caso, el lado B comienza con Changes que mantiene todavía la impronta californiana, pero ya no en la letra (aunque podría estar dedicada a todas esas bandas que, en aquella época, se volcaron hacia lo sicodélico por pura conveniencia) sino en la música. Por eso no es difícil imaginarse esta canción interpretada por The Mamas And The Papas (a manera de Monday Monday, por ejemplo) Tampoco es difícil pensar en I Want Her She Wants Me y This Will Be Our Year como composiciones Beatle de la época 64-65, la segunda reposada y con toques de trompeta para el clímax de la idea central de la canción, la primera juguetona y alegre. Es Rod Argent quien se encarga de cantar aquí. Chris White también lo hace en la canción siguiente, Butcher's Tale (Western Front 1914), un amargo reproche por parte de alguien que pierde amigos y familia para ir a una guerra en la que no quiere tener nada que ver; la atmósfera espacial de esta composición, hecha a base de oscilaciones y mellotrones, calza a la perfección con el logrado tono emotivo. Es como si el protagonista cantara mientras observa los cuerpos sin vida de sus seres queridos en una misa a la que asiste completamente drogado. En Friend Of Mine, en cambio, se vuelve a recurrir al pop optimista para homenajear a los amigos de la banda (los nombres que aquí se mencionan tal vez sean todos reales) Una cancíón para celebrar la dicha ajena. El final del álbum llega con Time Of The Season. Basta unos cuántos segundos para darse cuenta que dedicaron más tiempo en trabajarla. No por algo fue el único gran éxito de la banda (llegando al número tres en las listas americanas, cuando el grupo ya no existía) Presenta unos arreglos más complejos en cuanto estructura de voces y batería se refiere, ambos seguidos de cerca por el bajo. También te tienes que haber percatado que si algo enlaza todo el disco, ese algo son los teclados de Rod Argent. Sean hammond, farfisa o piano clásico, limpio o con reverberaciones, es él quien logra darle unidad al buen hacer del resto de la banda. Y aquí, en el último corte, lo demuestra con un solo de más de cincuenta segundos. Sicodélico por excelencia, un final que ya es todo un clásico.

¿Estaría demás decir que este es y será uno de mis álbumes favoritos de toda la vida? No importa qué tantas canciones le hayan agregado como bonus en las diferentes reediciones. Si eres un enamorado del pop más ensoñador, no dudes ni un sólo momento en hacerte con este Odessey And Oracle.

Cinco líneas:

- Come up and fetch you, saved up for the train fare money / Kiss and make up and it will be so nice...

- She watches her flowers grow / While lovers come and go / To give each other roses from her tree / But not a rose for Emily...

- His alone girl fades away / Left out on a limb / Finds he needs her more because / She's no more need for him

- I want her she wants me!

- What's your name? / Who's your daddy? / Is he rich like me? / Has he taken any time / To show you what you need to live?